Luminaires et innovation : les lauréats AIDA Awards 2026

Symbole d’innovation, d’espoir et de durabilité, la lumière s’est invitée au cœur des projets lauréats d’AIDA Awards 2026. Avec ce concours international du design africain, le continent rayonne à travers le monde. Tour d’horizon des produits d’éclairage lauréats pour l’Afrique.

Lauréats produits éclairage aux AIDA Awards 2026

 

Un avenir rayonnant pour le design d’éclairage africain

Des suspensions sculpturales au réemploi décomplexé, jusqu’à la lampe solaire portable accessible, les AIDA Awards 2026 mettent en lumière une génération de créateurs engagé. Peut-être plus encore que les européens, les américains et les asiatiques, les africains réinventent l’éclairage avec audace, responsabilité et poésie.

Parmi les lauréats, deux projets se distinguent particulièrement par leur approche innovante de la protection solaire et la valorisation des matériaux recyclés. Une édition où la lumière se fait vecteur de progrès social, d’innovation technique et de beauté partagée.

Isibo, l’élégance artisanale et la lumière circulaire

Dans la catégorie Mobilier et éclairage, la suspension Isibo est imaginée par le designer Paul Rabinowitz du fabricant Arkivio basé en Afrique du Sud. En chêne massif, elle séduit par sa poésie et son raffinement.

Son cercle de cuir ceinturé et son anneau en laiton massif abritent une matrice LED sur mesure. Elle diffuse une lumière radiale douce et chaleureuse à 360°. L’intégration de perles de verre, réalisées par des artisans locaux, fait de chaque pièce un bijou unique.

Pensée pour durer des décennies, Isibo incarne un design « réparable » car sa source lumineuse est modulaire et remplaçable. Fabriquée localement à Durban, la suspension valorise l’économie circulaire et l’inclusion sociale, tout en renouvelant le vocabulaire du luminaire africain.

Sculptures lumineuses, la poésie de l’atmosphère

Le Studio Lloyd du Cap en Afrique du Sud propose une série de luminaires sculpturaux conçus par Ashleigh Lloyd Wedlake. Chaque pièce est réalisée à la main selon la vision du client. En bref, elle devient une œuvre d’art.

La lumière se diffuse à travers ses formes organiques selon la palette de teinte des matériaux durables utilisés. Ils créent une ambiance apaisante propice à la contemplation.

Les LED basse consommation assurent un éclairage ambiant tout en minimisant l’impact environnemental. La production locale, en série limitée ou sur mesure, renforce l’identité régionale et soutient l’écosystème créatif sud-africain.

Irawo Cascade, la suspension éthique et poétique

Le lustre Irawo Cascade associe impression 3D, à partir de matériaux biosourcés, et perles artisanales. Il a été imaginé par la designer Armelle Adjovi, fondatrice de MSK Concept à Cotonou au Bénin.

Inspiré du fruit de la calebasse en forme gourde, il marie tradition et innovation avec des ampoules LED G9 remplaçables.

Sa modularité et son engagement pour la durabilité en font un modèle de création responsable, tout en valorisant le savoir-faire béninois. Destiné à sublimer aussi bien les intérieurs résidentiels que les hôtels, il incarne le renouveau du design ouest-africain.

Q-Lounge, l’architecture de la réflexion lumineuse

Le studio de design Bronze Age Studio est basé dans la capitale économique de l’Afrique du Sud. Réalisé par Charles Haupt, le Q-Lounge au Domaine viticole de Quoin Rock à Johannesburg est atypique.

Panneaux pivotants, canopée flottante en aluminium anodisé, colonnes en laiton gravé : chaque élément dialogue avec l’éclairage ambiant pour créer une expérience sensorielle immersive.

Entre une trame de downlights suspendus qui éclairent les tables, cette réalisation illustre la transformation de l’espace par la réflexion diffuse de la lumière indirecte.

L’utilisation de matériaux recyclables et la fabrication locale témoignent d’une démarche durable et d’un savoir-faire d’exception.

Trimurti, l’art de la lumière perlée

Le studio de design Ananta, mené par Rucita et Viveka Vassen, est basé à Cape Town en Afrique du Sud. Avec ses Pendentifs Trimurti, des suspensions véritables œuvres d’art, elles réinventent la broderie de perles africaine en fusionnant impression 3D et savoir-faire ancestral.

Orné à la main de perles de verre, chaque luminaire diffuse une lumière douce à travers sur son plastique ABS imprimée.

Au-delà de l’innovation technique, cette suspension originale incarne une démarche durable : production à la demande, valorisation des artisans – notamment des femmes des townships du Cap – et perpétuation des traditions. Une arche lumineuse entre passé et avenir.

Wayst 01, la lumière issue des gravats

Signée par le fondateur et designer, Chelsea Makin, de Alkaline, la suspension Wayst 01 transforme les déchets de briques en un luminaire terrazzo contemporain. L’entreprise est basée à l’ouest de l’Afrique du Sud dans la ville de Howich.

Diffusée depuis un dôme adoucissant la forme rectiligne, la lumière révèle la texture brute des matériaux recyclés. Ce projet illustre un design qui réintègre les déchets urbains dans des objets fonctionnels, tout en racontant l’histoire des matériaux.

A la fois esthétique et responsable, la démarche ouvre la voie à une économie circulaire où chaque fragment de brique éclaire une nouvelle vie.

Lampe suspendue Black O, l’élégance minérale

La suspension Black O est l’œuvre du studio de design Room No.9 basé au Caire en Égypte.

La fondatrice et designeuse Yousra Yassin s’est inspirée de l’oasis noire d’Égypte. Elle marie l’albâtre naturel et le bois dans une composition suspendue impressionnante.

Créant une atmosphère méditative, ce matériau translucide diffuse une lumière tamisée. Ce choix de l’albâtre locale, peu transformés, valorise le patrimoine artisanal égyptien tout en minimisant l’impact environnemental.

Zig-Zag, lumière et recyclage créatif

La designeuse Lisa Colombe Adjobi, étoile montante ivoirienne, propose le luminaire Zig-Zag. Il tisse un ensemble de métal et de capsules de bouteilles en plastique recyclées.

Filtrée à travers ces matériaux issus de la surconsommation, la lumière devient symbole de résilience et de conscience écologique.

Avec un volume de 46 x 30 cm de base, sur 100 cm de haut, de plus, ce luminaire en réemploi rend hommage, avec ses motifs, à la culture Akan d’Afrique de l’Ouest.

Terriya, avec une matière première pléthorique

La créatrice sénégalaise Oumy Saran Keita de Kalifa Design revisite le papier recyclé pour en faire des luminaires et objets décoratifs sculpturaux.

Avec sa collection Terriya, grâce à un procédé artisanal de moulage renforcé, le papier recyclé prend une nouvelle vie. Il allie légèreté, robustesse et esthétique organique.

Ce travail valorise les déchets de papier tout en soutenant l’artisanat local à Dakar. Au-delà de l’objet, ce projet incarne une démarche circulaire et écologique. Il promeut la consommation responsable et un design contemporain profondément enraciné dans les savoir-faire africains.

Apo, l’arche lumineuse de Lagos

L’architecte designer Athanasius Johnson imagine la lampe Apo à Lagos au Nigeria. Cette lampe à poser sculpturale est inspirée des arches architecturales yoruba.

Sa coque en pâte à papier moulée accueille un ruban LED écoénergétique. Elle associe légèreté, réparabilité et durabilité.

Porteur d’une philosophie de solidarité, l’objet en lumière douce et diffuse éclaire l’espace tout en valorisant le recyclage et l’artisanat local. Elle est réalisée par le fabricant italien Ombre-1 srl.

Athos XL, poésie du bois recyclé

Designer interdisciplinaire basé à Adélaïde en Australie du Sud, Bolaji Teniola donne vie à la lampe à poser Athos XL. Une alliance d’acier et de copeaux de pin récupérés.

Ce luminaire sculptural célèbre la beauté des matériaux oubliés, tout en s’inscrivant dans une logique de réparation et de transmission.

Son armature est fabriquée par le fab lab de Nat Penney de Adélaïde tandis que l’habillage en copeaux de pin est réalisé sur mesure par Bolaji Teniola.

Wingerd, la vigne lumineuse d’Afrique du Sud

Le lustre Wingerd est l’œuvre conceptuelle de l’artiste multidisciplinaire Jan Ernst de Cape Town en Afrique du Sud.

Inspiré des pieds de vigne en vrilles du Cap, il conjugue bronze façonné à la main et fleurs de porcelaine. Le tout, illuminées par LED.

Sa modularité, son ancrage dans l’artisanat local et sa durabilité en font une pièce phare du design africain contemporain.

Komba, pour des lunettes de soleil design

La collection de lunettes de soleil Komba, conçue par le Studio Thomas Bef à Nairobi au Kenya, incarne une nouvelle dynamique. Elles sont fabriquées à partir de corne de vache Watusi ou Ankolé, un sous-produit de la production locale de viande, et de placages de bois issus de chutes, ces montures allient artisanat traditionnel et techniques modernes de fabrication.

Disponible en édition limitée ou en collection standard, chaque paire offre non seulement une protection UV optimale, mais aussi un design épuré et unique inspiré du galago, symbole de finesse et d’agilité. La fabrication est réalisée au Kenya par Waridi eyewear.

Cette démarche responsable maximise l’utilisation des ressources naturelles tout en réduisant les déchets. Elle propose une alternative durable aux lunettes conventionnelles en plastique.

Somo, la révolution solaire et solidaire

Véritable coup de cœur du jury, le système d’éclairage solaire portable Somo du fabricant allemand Sonnenglas s’est distingué dans la catégorie Éco-conception. Pensé pour répondre au défi de l’accès à l’électricité dans les zones rurales africaines, ce module solaire compact propose une lumière chaude, fiable et durable.

Sa conception modulaire, alimentée par cellules photovoltaïques à haut rendement, permet une autonomie allant jusqu’à 100 heures. Utilisable seul ou intégré dans des pots solaires, il s’active automatiquement à la tombée de la nuit.

Ce qui me rappelle la superbe réalisation « Lumières en soi(e) », poétique et solaire par Creatmosphere de la Fête des Lumières 2018 de Lyon. Assurément, Laurent Louyer avait été un précurseur des usages événementiels de l’énergie solaire !

Alliant praticité et innovation, Somo se recharge aussi avec de l’électricité via un port USB-C. C’est le premier luminaire solaire à obtenir le label environnemental Der Blaue Engel , Ange Bleu, en Allemagne. Il se distingue aussi par son engagement social. Ainsi ce produit :

• sort d’une usine de commerce équitable de Johannesburg,
• favorise l’emploi local,
• gère l’automatisation jour/nuit pour économiser l’énergie.

Plus qu’un luminaire, Somo est une lumière d’avenir, respectueuse de la planète et des hommes.

Comment participer aux AIDA Awards 2027 ?

Pour participer à la prochaine édition, les candidats vous serez l’an prochain invité à soumettre votre projet dans l’une des catégories : Spatial, Product, Fashion et Communication Design. Les inscriptions ouvriront début 2027 via le site officiel des AIDA Awards. Une opportunité unique pour révéler des talents innovants et engagés, porteurs d’un design africain résolument tourné vers l’avenir.

Approfondir le sujet

• AIDA Awards 2026 : l’Afrique brille en design d’architecture
• Lagazel : premier fabriquant de lampes solaires en Afrique
• Lumières d’Afriques, 54 artistes contemporains africains

Photo en tête de l’article : AIDA Awards 2026 – Q-Lounge, Domaine viticole de Quoin Rock, Rosebank, Johannesburg – Designer Charles Haupt, Bronze Age Studio – Photo © Lionel Henshaw