4 jeunes designers illuminent le Salone Satellite 2025

Salone del Mobile Milano ne cesse de surprendre. Exemples avec 4 jeunes designers qui illuminent le Salone Satellite 2025. Cette année, il a attiré 39 000 visiteurs. Ces créations, de designers de moins de 35 ans, font le lien entre la matière et la lumière. Elle la sublime par un jeu de couleur, de diffusion ou sa chaleur. Voici les œuvres lumineuses de deux japonais Shin Obinata et Michika Saji et deux italiens Nicolò Rovera et Riccardo Toldo. Si vous aimez, partagez l’article pour les faire connaître.

4 jeunes designers illuminent le Salone Satellite 2025

Sekisai et Maximal Design, la conception d’impression 3D design

Sekisai est une jeune marque tokyoïte. Elle révolutionne le design avec son approche du Maximal Design « Waste less. Decor more. » Grâce à une imprimante 3D unique, elle mélange couleurs et textures.

Par la même, elle créée des objets décoratifs et responsables, issus d’un seul matériau. Une innovation qui marie le respect de l’environnement et richesse esthétique.

Shin Obinata, diplômé de Keio University, a poursuivi des recherches à l’Université des Arts de Tokyo. Il a obtenu la bourse du Kuma Foundation. Son obsession : transformer l’imprimante 3D en pinceau moderne, pour inventer de nouvelles façons de donner vie à la couleur. Une quête sensible et audacieuse, à la frontière entre artisanat et technologie.

Zozo Next et Afterglow, un abat-jour qui change de couleur

Basée à Chiba proche de Tokyo au Japon, chez Zozo Next, l’exploration de l’intersection entre matériaux innovants et méthodes de fabrication se fait sous le signe de la créativité et du jeu.

 

Dans une démarche à la fois expérimentale et collaborative, le collectif transforme avec audace les objets du quotidien en véritables découvertes, mettant en lumière des matériaux jusqu’alors méconnus. Chaque création devient le témoignage sensible d’une quête inspirée, repoussant sans cesse les frontières du possible.

Afterglow est un abat-jour novateur créé par Zozo Next, qui pourrait bien révolutionner l’éclairage intérieur. Évoquant poétiquement le ciel du couchant, il change de couleur sous l’effet de la chaleur. Le textile est fabriqué avec un fil thermochromique conçu par Michika Saji, jeune designer industriel japonaise. Exposé au Salone Satellite 2025 avec Mikio Takano, chef de l’équipe de l’ingénierie du produit et ingénieur du dispositif au sein du département IoT/Textile, il a séduit par sa douceur et ses gradations du vert au rose.

Michika Saji décrit son inspiration : recréer le rythme naturel du temps, inviter à ralentir, à contempler la beauté fugace du coucher de soleil. Le défi technique était de taille : la chaleur des ampoules a incandescence utilisée pour ces prototypes risquait de déformer le textile. La moindre imperfection s’en trouvant révélée.

Pour l’avenir, l’équipe travaille sur une version LED, plus durable et économique, tout en préservant la magie du changement de couleur. Michika Saji et Mikio Takano, espèrent ouvrir de nouveaux horizons, du design à l’assemblage, pour démocratiser l’accès à leur création.

Afterglow m’a marqué au SaloneSatellite. À quand ce chef-d’œuvre pourrait illuminer nos salons ? Il apporterait ainsi chaque soir un précieux moment d’apaisement et de beauté dans notre monde de brute.

ProgettoPuro et Think-K, la lampe intérieure qui s’adapte à nos vies

Après le lycée, Nicolò Rovera se lance dans une carrière d’ingénieur à PoliMi. Rapidement, un manque de créativité se fait sentir. Un nouveau départ s’opère à l’IAAD Bologna où la technique rencontre le design.

Après l’université, une première expérience comme concepteur mécanique enrichit son parcours. Progressivement, la passion pour le mobilier et les luminaires émerge. Un réseau se tisse avec architectes, designers et artisans. Le métier, imprévisible et diversifié, devient une source constante d’inspiration. Chaque projet, une remise en question.

L’avenir, attendu avec impatience, nourrit l’envie de nouveaux défis et en janvier 2025, il fonde le ProgettoPuro. Basée à Vérone en Italie, elle présentait sa série Thin-K, une gamme de lampes conçues pour s’ajuster aux besoins changeants de la vie moderne. Derrière chaque création, une conviction : l’objet doit être à la fois élégant et fonctionnel. Fermé ou ouvert, il est pensé pour les habitants.

Il se distingue par une approche authentique et éthique. L’entreprise place l’artisanat et le design sur un pied d’égalité, valorisant les savoir-faire italiens. Ici, l’honnêteté et le respect unissent designers et artisans, tous animés par une même vision.

Thin-K Line, la lampe de table, reste discrète mais efficace. Son design fin apporte la lumière exactement là où elle est nécessaire, idéale pour lire, travailler, se concentrer.

Thin-K Delta, la version sur pied, dessine dans l’espace un triangle lumineux, offrant présence et rythme à la pièce. Elle séduit par sa lumière marquée et sa capacité à créer des ambiances variées, fussent-elles inspirées par les finitions Spritz, Gintonic ou Old Fashioned.

Chez Progetto Puro, transformer les idées en réalité est bien plus qu’un métier : c’est une passion.

Fil Rouge de Riccardo Toldo, applique murale tel un câble de lumière

Riccardo Toldo, jeune designer italien, a remporté le troisième prix au Salone Satellite 2025 pour sa lampe Fil Rouge.

 

Fil Rouge, Salone Satellite Award 2025 – Designer Riccardo Toldo, Italie © Ludovica Mangini, Salone del Mobile Milano

« La lampe Fil Rouge s’inspire d’une légende japonaise d’Akai Ito : le fil rouge relie les âmes entre deux doigts de notre main et celui de notre âme-sœur. En la tendant, l’amour s’allume et c’est ce que j’ai essayé de réaliser avec cette lampe. »

Riccardo Toldo, designer

Le designer rend hommage à Marva Griffin, initiatrice de l’espace dédié aux jeunes à Milan : « Sans elle, je ne serais pas ici. Elle nous offre une chance unique d’entrer au Salone del Mobile. » Les prototypes de son studio, assemblés dans les Dolomites, incarnent un véritable voyage de création et d’innovation.

Pour Toldo, la durabilité dépasse le choix des matériaux. Il défend une approche où l’objet, significatif et réparable, a une vraie valeur, durable dans le temps et dans la relation qu’il crée. « Concevoir aujourd’hui, c’est s’interroger sur l’avenir. » Son projet Fil Rouge, discret et poétique, incarne cette vision forte et sensible du design.

A suivre…

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