Événement

Maxime Bellaunay illumine le PAD Paris 2026

Au PAD Paris 2026, Maxime Bellaunay et la Galerie Maison Parisienne révèlent des œuvres lumineuses et poétiques, nées de branches sculptées et de voyages.

Chez l’artisan d’art Maxime Bellaunay, la lumière n’est jamais un simple ajout. Elle devient une matière à part entière. Incrustés avec finesse dans les branches, des rubans LED diffusent selon les œuvres une lumière chaude ou froide, presque vibrante, qui semble respirer avec le bois. Cette clarté indirecte se projette sur le mur d’appui et enveloppe la sculpture d’un halo subtil. Comme si l’objet se détachait doucement du réel pour entrer dans un espace suspendu. Le regard est alors guidé vers les reliefs, les patines métalliques, les aspérités du bois et les matières minérales. Tout se joue dans l’équilibre entre ombre et lumière, entre présence physique et apparition poétique. L’ébéniste transforme ainsi la pièce d’art en sculpture à l’expérience sensible. La lumière révèle, caresse et métamorphose le réel.

 

 
 

Naissance de la collection de branches sculptées de Maxime Bellaunay

La collection « À fleur d’écorce » est née d’un geste simple, presque instinctif : observer les arbres qui entourent l’atelier parisien de l’artiste, dans le 11e arrondissement, avant d’élargir peu à peu son regard à d’autres paysages. Initiée en 2024, cette recherche s’est nourrie des voyages de Maxime Bellaunay, de la France au Japon, puis jusqu’en Australie, comme si chaque territoire venait déposer sa propre mémoire dans la matière.

À fleur d'écorce, Keihoku, de Maxime Bellaunay
À fleur d’écorce, Keihoku, de Maxime Bellaunay, 2025 – Photo © Studio Villa Monica

Présentée pour la première fois à la Biennale Révélations 2025 au Grand Palais, cette série s’est construite à partir de branches récoltées. Sculptées ensuite avec précision, elles sont enrichies de terres, de pierres et de pigments naturels glanés sur le terrain. À New York, avec le soutien de la Villa Albertine, puis au nord de Kyoto, en plein hiver, l’artiste a poursuivi cette exploration dans un dialogue direct avec la forêt. Chaque œuvre devient alors un fragment de paysage, une trace sensible du voyage.

La Galerie Maison Parisienne y présente Maxime Bellaunay au stand 60 du PAD Paris, du 8 au 12 avril 2026 au Jardin des Tuileries.

 

 

Maxime Bellaunay, ébéniste et sculpteur

Ébéniste d’art et sculpteur, Maxime Bellaunay s’impose comme un artisan du regard et de la matière. Son travail raconte le paysage autrement : non pas comme une image figée, mais comme une sensation, un ensemble de textures, de couleurs et de rythmes qu’il traduit dans ses créations.

Pièces de mobilier ou œuvres sculpturales, ses réalisations naissent d’un rapport intuitif aux matériaux. Le bois, la roche, le métal ne sont jamais domptés de force ; ils orientent au contraire le dessin, imposent leurs irrégularités et inspirent la forme finale. Cette approche instinctive donne à ses œuvres une puissance rare, à la fois brute et élégante.

Entre la France et le Japon, où il conçoit des pièces uniques et sur-mesure. Le sculpteur ébéniste construit un langage personnel, profondément ancré dans la nature et le mouvement des paysages traversés.

 
 

Informations pratiques pour visiter le PAD Paris

PAD Paris 2026

Le PAD, premier salon de design créé en 1998, s’impose comme un rendez-vous majeur pour les collectionneurs internationaux.

Une référence incontournable, réunissant les meilleures galeries françaises et du monde entier autour du design historique et contemporain.

À chaque édition, il propose un décor renouvelé et un dialogue unique entre héritage et création actuelle, affirmant une vision singulière de l’art de vivre et de collectionner.

Lieu du salon de design

Le PAD Paris 2026 se tiens du 8 au 12 avril 2026 au Jardin des Tuileries, à Paris. Il accueille 65 exposants.

L’adresse à retenir est celle de l’entrée face à la rue Castiglione du Jardin des Tuileries, 75001 Paris.

Adresse à retenir

  • Entrée du Jardin des Tuileries
  • Face à la rue Castiglione
  • 75001 Paris.

Ouverture aux professionnels

  • Collectors Preview a lieu le mercredi 8 avril de 11h à 21h.
  • Visite du jury : le mercredi 8 avril de 10h à 12h30.
  • VIP Opening se déroulera le jeudi 9 avril de 11h à 21h.
  • Déjeuner ELLE Décoration le jeudi 9 avril de 12h30 à 15h sur invitation.

Ouverture au grand public

L’ouverture au public sera assurée du vendredi 10 au dimanche 12 avril, avec les horaires suivants.

  • Vendredi et samedi : de 11h à 19h.
  • Dimanche : de 11h à 18h.

Billetterie

  • 30 € pour les adultes.
  • 15 € pour les étudiants.
  • gratuits pour les moins de 15 ans.

Vestiaire

  • 2 € pour veste, parapluie, casque ou petit sac
  • 5 € pour valise ou sac à dos volumineux.

Catalogue du PAD Paris en ligne

Comment se rendre au PAD Paris au Jardin des Tuileries ?

Métro

Le moyen le plus simple pour rejoindre le PAD Paris reste le métro : la station Tuileries, ligne 1, vous dépose au plus près du salon. Depuis cette station, l’accès au Jardin des Tuileries est rapide et direct.

A pied, taxi ou VTC

Pour celles et ceux qui arrivent par d’autres quartiers de Paris, le site central de l’événement, en plein cœur du 1er arrondissement, facilite également l’accès à pied, en taxi ou en VTC. Dans l’agitation élégante de la capitale, le trajet vers le PAD prend déjà des allures de promenade vers l’art et le design.

 
 

Approfondir le sujet

Photo en tête de l’article : À fleur d’écorce, Daintree, de Maxime Bellaunay, 2025 -Photo © Studio Villa Monica

Équipe du projet

Lieu PAD Paris PAD Paris 2026 Jardin des Tuileries
Sculpteur Maxime Bellaunay
Galerie d'art Galerie Maison Parisienne

Lieu

  • PAD Paris 2026
  • Jardin des Tuileries, entrée rue Castiglione, Paris, France

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Fondateur de l'agence de relations publiques LZL Services depuis 2023. Son thème : la lumière et l’éclairage. Rédacteur en chef et éditeur du portail français n°1 Light ZOOM Lumière depuis 2012. Architecte diplômé de l’École nationale supérieure d’architecture de Nantes. Éclairagiste urbain de 1997 à 2013 en Europe. Auteur de huit ouvrages de référence sur la ville, le bâtiment et le millénaire. Enseignant sur l'histoire de la conception lumière à l’ENSA Nantes et à l'éclairage dans l'art contemporain à l’ENSATT Lyon.
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